การเป็นส่วนหนึ่งของแกลเลอรีศิลปะของ GCC ต้องใช้อะไรบ้าง Anna Szonyi จาก AR Gallery + Studio แบ่งปันข้อมูลเชิงลึกของเธอผู้ประกอบการ MENA แบ่งปันข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับสิ่งที่ต้องใช้ในการสร้าง (และเป็นส่วนหนึ่งของ) ฉากหอศิลป์ใน GCCรูปแบบธุรกิจของหอศิลป์ใดที่คุณพบว่าเป็นไปได้มากที่สุดในภูมิภาค GCC”รูปแบบธุรกิจของเราโดยพื้นฐานแล้วแตกต่างจากแกลเลอรีอื่นๆ ไม่เพียงแต่
ใน GCC เท่านั้น แต่ยังอยู่ห่างไกลออกไป และมีเหตุผล
หลายประการสำหรับสิ่งนั้น ประการแรก เราเป็นแกลเลอรีการออกแบบ ไม่ใช่วิจิตรศิลป์หรือแกลเลอรีศิลปะ ประการที่สอง เรา – ผู้บริหาร ไม่ใช่แกลเลอรีหรือภัณฑารักษ์มืออาชีพแต่เป็นนักออกแบบและศิลปินเอง ดังนั้น จึงเป็นพื้นที่ของเราที่เราจัดแสดงชิ้นงานของเราเองและสร้างการติดตั้งและการร่วมมือกับแบรนด์และนักออกแบบ/ศิลปินอื่นๆ นอกจากนี้ เรายังเชิญศิลปินมาแสดงผลงานที่เราคิดว่าเป็น สอดคล้องกับปรัชญาของเรา
ประการที่สาม เราใช้พื้นที่แกลเลอรีเป็นสตูดิโอของเราเช่นกัน ซึ่งเราทำงานเกี่ยวกับการออกแบบงานศิลปะ โครงการของเรา และงานคอมมิชชั่นศิลปะสาธารณะที่จัดแสดงที่อื่น สำหรับเราแล้ว นี่เป็นรูปแบบธุรกิจเดียวที่ใช้การได้เนื่องจากเป็นสิ่งที่เรารู้ เราเชื่อว่าด้วยวิธีการที่ไม่เหมือนใครนี้ เราสามารถสร้างแกลเลอรีรูปแบบใหม่ ซึ่งเปิดกว้างและเข้าถึงได้มากขึ้นสำหรับสาธารณชนและศิลปินหน้าใหม่
นอกจากนี้ เรายังสามารถสร้างสะพานเชื่อมระหว่างศิลปะของสะสมและแบรนด์เชิงพาณิชย์ ตลอดจนเชื่อมต่อกับสาขาวิชาสร้างสรรค์อื่นๆ เช่น สถาปัตยกรรม การออกแบบเครื่องประดับ การออกแบบกราฟิก ศิลปะแก้ว เป็นต้น”
จากมุมมองทางการค้า อะไรคือข้อผิดพลาดที่ใหญ่ที่สุดที่คุณเห็นศิลปินหน้าใหม่ทำเมื่อเข้าหาคุณ?
“เราทำงานร่วมกับศิลปินที่มีผลงานสอดคล้องกับวิสัยทัศน์สร้างสรรค์เฉพาะของเรา และผู้ที่เปิดกว้างให้ทำงานในแกลเลอรีประเภทที่แตกต่างจากปกติ เราค้นคว้าข้อมูลศิลปินอย่างต่อเนื่อง และเมื่อพบคนที่เราคิดว่ามี เราติดต่อพวกเขา นอกจากนี้ เรายังได้รับข้อเสนอมากมายทางอีเมลจากศิลปินที่ต้องการจัดแสดง น่าเสียดาย ที่ส่วนใหญ่แล้ว ใบสมัครของ พวกเขาไม่ใช่มืออาชีพ
เราได้รับใบสมัครเพื่อจัดแสดงร่วมกับเรา อย่างไรก็ตาม พวกเขาถูกส่งออกไปในอีเมลฉบับเดียวไปยังแกลเลอรีทั้งหมดในพื้นที่ GCC “cc-ing” ทั้งหมด วิธีการนี้จะไม่ชอบโดยแกลเลอรีอื่น ๆ โดยไม่คำนึงถึงความสามารถหรือคุณภาพของงานที่เสนอ เนื่องจากไม่มีตัวตนมาก ใบสมัครส่วน ใหญ่ยังส่งโดยไม่มีจดหมายปะหน้า
ที่มา: AR.Gallery + Studio
เพื่อให้เราประเมินว่าสามารถทำงานร่วมกับศิลปิน/ดีไซเนอร์ได้หรือไม่ เราต้องมีการส่งใบสมัครที่ชัดเจน เป็นระเบียบ และเป็นส่วนตัว ซึ่งเราสามารถประเมิน บันทึกในฐานข้อมูลของเรา และส่งกลับไปเมื่อมีการจัดนิทรรศการ หรือโอกาสในการทำงานร่วมกันที่ตรงกับทักษะหรือสไตล์ศิลปะของพวกเขา
เรายังมีศิลปินที่เดินผ่านไปมา พูดคุยกับเรา แล้วติดตามผลงาน
ของพวกเขาทางอีเมล นี่เป็นแนวทางที่ดีกว่า อย่างไรก็ตาม เรายังคงต้องการรับคำขอนัดหมายก่อนที่จะติดต่อเรา เนื่องจากเรากำลังทำงานในโครงการสร้างสรรค์ของเราเอง และมีการประชุมอื่นๆ เราแนะนำให้ศิลปินตรวจสอบให้แน่ใจว่าแอปพลิเคชันและการนำเสนอทำงานได้ดีก่อนที่จะส่ง เนื่องจากความประทับใจแรกจะเป็นตัวตัดสินว่าเธอ/เขาจะมีโอกาสร่วมงานกับเราหรือไม่”
ที่เกี่ยวข้อง: การแสวงหาแรงบันดาลใจ: นักออกแบบ Hussein Bazaza
HOW-TO:เคล็ดลับของ ANNA SZONYI ในการดำเนินหอศิลป์ให้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์
– การมีคอนเนคชันและรู้จักผู้เล่นส่วนใหญ่ในโลกศิลปะเป็นสิ่งสำคัญก่อนที่จะเปิดแกลเลอรี
– เตรียมพร้อมสำหรับค่าใช้จ่ายที่คาดไม่ถึงจำนวนมหาศาล ซึ่งจะเพิ่มเป็นภาระพิเศษให้กับแผนการเงิน
– พยายามทำงานร่วมกับศิลปินที่มีชื่อเสียงและกำลังจะมาเพื่อให้มีความหลากหลายในการจัดแสดง และเปิดโอกาสให้ศิลปินที่มีพรสวรรค์ได้แสดงร่วมกับศิลปินชื่อดัง
– อย่าพึ่งพาแขกที่เดินเข้ามาเพื่อซื้ออะไร มุ่งเน้นไปที่การนำลูกค้ามาที่แกลเลอรี และทำงานด้านประชาสัมพันธ์และการตลาดอย่างกว้างขวาง
– อย่าเปลี่ยนการจัดแสดงของคุณบ่อยเกินไป หรือบ่อยครั้งเกินไป ค้นหาความสมดุล
– อย่าใช้หลักประกันมากเกินไป – ช่วยโลก
Credit : ufabet
